Le paysage de l’art contemporain béninois évolue sans bruit, mais de façon nette. Une nouvelle génération s’impose, avec des pratiques plus libres et des sujets directement liés à leur environnement.
À l’occasion de la Journée mondiale de l’art, cet article met en lumière dix jeunes artistes béninois qui réinventent les codes de l’art contemporain. Entre héritage culturel, pratiques hybrides et engagements personnels, leurs œuvres témoignent d’une scène en pleine effervescence, inventive et profondément ancrée dans les réalités sociales et identitaires du Bénin.
Dalcy
Biographie
Charles Claude-Marie d’Almeida, alias Dalcy, développe une pratique artistique en parallèle d’une formation initiale en techniques commerciales, avec un ancrage fort dans son environnement culturel.
Démarche artistique
Dalcy s’appuie sur le Bourian, fête de la communauté agouda, qu’il déplace dans des compositions contemporaines. Les figures masquées changent de contexte, les corps se déforment, sortent des proportions attendues. Il travaille aussi sur la marginalité et les perceptions liées au handicap.
Expositions
Présent dans plusieurs initiatives locales, dont ATOM Collectives et AZIZA VASLO, il multiplie les collaborations et s’inscrit activement dans la dynamique de la scène contemporaine béninoise.
Frigg Toss
Biographie
Friggens Tossou, connu sous le nom de Frigg Toss, évolue dans une pratique multidisciplinaire entre sculpture, image et numérique, après une formation en arts plastiques.
Démarche artistique
Il revendique une approche libre, sans cadre fixe. Ses travaux abordent les identités contemporaines, les comportements sociaux et la place du numérique. Les formes sont hybrides, parfois fragmentées, avec une attention portée aux contrastes.
Expositions
Il participe à Héritages du réel en 2022 à Abomey-Calavi et prend part à une résidence de recherche et création la même année.
Nobel Koty
Biographie
Nobel Koty s’impose progressivement comme une figure reconnue de la scène contemporaine béninoise, avec une visibilité qui dépasse le cadre local.
Démarche artistique
L’autoportrait structure son travail. Il s’en sert pour explorer des états intérieurs, sans mise en scène excessive. Les compositions sont sobres, les regards retenus. Il joue sur ce qui est montré et ce qui reste en retrait.
Expositions
Il expose à Cotonou (In a State of Nature, 2022) et à Paris (Incertitudes, 2024). Il reçoit le Prix Ellipse en 2024. Parallèlement, il a présenté “Je est un autre” au lab de la Fondation ZINSOU à Cotonou en fin de l’année 2025.
Falhone Ogoun
Biographie
Falhone Ogoun arrive aux arts visuels après un parcours en administration. Elle développe aujourd’hui une pratique active entre Porto-Novo et Sèmè-Okoun.
Démarche artistique
Sa démarche artistique tourne autour de la figure féminine en combinant peinture, collage et matériaux récupérés. Les surfaces sont marquées par les textures. Elle s’intéresse aussi à la ville, comme dans sa série Kèkènon sur les conducteurs de taxi-moto.
Expositions
Elle présente une exposition personnelle à l’Institut Français du Bénin en 2022 et participe à plusieurs événements artistiques en Afrique.
Leonel Zadji
Biographie
Issu d’un environnement artistique, Leonel Zadji plus connu sous le nom d’artiste “Nel Tachart” développe une pratique autodidacte centrée sur la matière et ses contraintes.
Démarche artistique
Le verre brisé est au cœur de son travail. Il l’utilise sans chercher à en atténuer la dureté. Les surfaces fragmentées modifient la perception des images. La peinture sous verre crée une distance, tout en renforçant la tension visuelle.
Expositions
Il présente Akotatché en Novembre 2025 au complexe hotelier HNM, une exposition personnelle qui marque une étape dans son parcours.
Bruno & Brice ZOUNTOUNNOU
Biographie
Les frères Bruno et Brice ZOUNTOUNNOU développent un travail en duo, basé sur une Brice et Bruno Zountounnou sont des peintres et illustrateurs béninois, jumeaux nés en 2001. Ils développent un travail en duo, où se croisent références aux traditions ancestrales et scènes de la vie urbaine contemporaine au Bénin.
Démarche artistique
Leur travail s’inscrit dans la continuité des peintres de temples, en lien avec les traditions vodoun et les mythes endogènes, tout en intégrant des scènes de la vie urbaine contemporaine. Ils peignent à quatre mains, dans un geste commun, et ont été accompagnés par des institutions comme la Fondation Zinsou, où leur travail a été présenté au Musée de Ouidah.
Expositions
Ils participent à l’exposition itinérante panafricaine Dig Where You Stand (2024) aux Ateliers Coffi à Cotonou, avant une présentation à la Maison Rouge en 2025. Leur travail est également régulièrement montré à la Galerie Atlantic Art Space.
Mafoya
Biographie
Mafoya (GLÈLÈ-KAKAÏ est son nom) fait partie de cette génération d’artistes féminines émergentes dont la pratique, déjà bien ancrée dans les réseaux culturels locaux attire une attention croissante.
Démarche artistique
Mafoya travaille autour de la condition féminine, en s’appuyant sur ses propres expériences et celles d’autres femmes. Sa pratique reste très personnelle, portée par les émotions, l’identité et des fragments de vécu. En parallèle de la peinture et de la sculpture, elle écrit aussi (poétesse-blogeuse) comme une autre manière de prolonger ce qu’elle exprime visuellement.
Expositions
Elle développe sa pratique dans une logique de professionnalisation, en prenant part à des formations comme le programme Labo Bénin. Son travail est montré à l’Institut Français de Cotonou, à travers des expositions collectives aux côtés d’une nouvelle génération d’artistes béninois dont Aziza Vaslo.
Ninon Aglingo
Biographie
Active depuis 2014, Ninon Aglingo construit une pratique artistique en parallèle d’un parcours dans la finance.
Démarche artistique
Elle utilise une technique de pointillés à l’acrylique, qui demande précision et temps. Ses œuvres abordent les émotions, les relations humaines et la condition féminine, avec une attention aux expressions.
Expositions
Elle participe notamment à l’exposition collective La Déesse en 2024 à Cotonou et à d’autres projets artistiques locaux. Elle a également animée plusieurs ateliers de formation pour le jeune public à “Le centre” Lobozounkpa.
Lionel Attere
Biographie
Lionel Attere est un artiste plasticien et graffeur béninois autodidacte. Il s’inscrit dans la jeune scène contemporaine béninoise, avec une pratique en construction, nourrie par un intérêt affirmé pour les cultures africaines et la spiritualité yoruba.
Démarche artistique
Autodidacte, il construit sa pratique en dehors des circuits classiques, en développant son langage au fil du temps. Spiritualité, cosmologie yoruba et place de la femme dans la société sont l’essence de son art. Il mêle peinture et graffiti, naviguant entre toile et mur, avec une approche qui reste libre dans ses formats comme dans ses influences.
Expositions
Lionel Attere participe à la fresque du Port Autonome de Cotonou, un projet collectif de graffiti urbain d’envergure. Son parcours d’exposition inclut notamment ELLES, né d’une résidence à la Villa Karo, ainsi que Matriarcat et Ogùn (Héritages), présentées à Cotonou. Il réalise également des interventions dans des contextes institutionnels au Bénin.
Amola BOUSSOU
Biographie
Amola Boussou (Mouanz Boussou) est un artiste plasticien béninois basé à Cotonou. Issu d’un parcours hybride, il évolue entre études en intelligence artificielle et pratique artistique, qu’il développe au sein de la scène contemporaine émergente locale.
Démarche artistique
Il développe une pratique centrée sur le string art, une technique qu’il détourne vers la création de portraits complexes et réalistes. À partir d’un support en bois, de clous et de fils tendus, il construit des images par superposition et densité, jouant sur les contrastes pour faire émerger textures, visages et volumes. Son travail s’inscrit dans une recherche de précision et de patience, où la répétition du geste devient langage visuel.
Expositions
Amola participe à plusieurs projets collectifs au Bénin, notamment dans des contextes mêlant création artistique et réflexion sociale, comme le Festival International du Bien-Être Mental (FIBEM). Il est également sélectionné pour des expositions collectives au sein de structures contemporaines majeures, dont Aziza Vaslo à l’Institut Français du Bénin.
Ces dix artistes illustrent la vitalité et la diversité de la création contemporaine béninoise. Par leurs démarches singulières, ils ouvrent de nouvelles perspectives esthétiques et narratives, affirmant une génération audacieuse qui redéfinit les contours de l’art au Bénin et dialogue avec son époque.
Autres Articles
L’Atelier Boko : quand l’art devient maison vivante
